講師: 張國耀
講師簡介: 1988年出生於馬來西亞吉隆坡，現在居住在台灣，台北。
畢業於輔仁大學應用美術系視覺傳達組，目前就讀於國立台灣藝術大學應用媒體藝術研究所
作品獲日本清里攝影美術館典藏，法國PX3國際攝影比賽二金四銀七銅，美國 IPA 國際攝影比賽藝術類金獎，建築類銀獎，銅獎，美國 AX3 國際攝影比賽專業組抽象類首獎，手機攝影組抽象組首獎，英國 WPGA 第三屆 Black & White Award 抽象類 First Prize，台灣新聞攝影大賽系列作品第二名及肖像類第三名，新光三越國際攝影大賽評審特別獎，美國B&W雜誌攝影比賽單張第二名及系列優選等，也曾在美國紐約，華盛頓，香港，台灣，中國平遙，馬來西亞，澳洲，泰國，東京等展出。
攝影不是真實, 因為光線, 視角和人眼所見已不同, 且拍攝的瞬間, 只是當下的片刻, 可能是人為佈置, 有意或無意造成的錯覺.
要在作品中傳達意義, 使得觀看者能夠停下來細細思索, 發掘出其中的意義. E.g. 拍攝受創的菩薩塑像, 傳達泥菩薩過江自身難保的意涵.
從攝影的作品, 可以認識一個人. 什麼樣的性格, 會拍出什麼樣的照片.
黑白照片可 filter 彩色訊號的 noise, 更清晰地傳達訊息.
攝影要抓住某種張力, 常見的方式是找出對比, e.g. 陰/陽, 亮/暗, 虛/實 (影子/人, 假人/真人).
隨時把相機帶在身上, 遇到精彩的瞬間, 才來得及拍下來.
要有預視能力, 看到某個的場景之後, 預視接下來會發生什麼事. 舉例來說, 某個場景有個假人作某個動作, 等待真人過來做類似的動作.
參觀攝影展，從中觀摩、學習。
(image via David Kracht)
